此次演講有幸邀請到在藏書界素有「竹野內豐」之稱，亦是「活水來冊房」主人的黃震南老師為我們進行演講。座談中，老師以詼諧幽默、引人入勝的口吻，娓娓道出西川滿的一生和作品，引領聽眾一同進入文學藝術的時光隧道。

黃震南老師表示，喜愛藝術作品的西川滿，從小便展現出與他人不同的興趣所在，於日本留學時，攻讀的是法國文學，故在擔任台灣日日新報主編時，便以法國文學中-「外地文學」理論的筆法以及新奇的眼界，來描寫當時台灣的風俗民情和風景特色。我們也可從現場所播放的照片中發現，西川滿於自身作品中運用大量的宗教元素，像是將門神、媽祖、劍獅等作為書本封面，文字的呈現也以「明體」為主要表現形式，甚至將傳統金紙融入於作品裡，這些特色都可從其第一本詩集《媽祖祭》窺見一二。

 戀戀西川滿

至於為何如此迷戀西川滿，黃老師於演講中提到：「與一般文人不同之處在於，西川滿比起內文的撰寫，更在意的是『書的美感』。」無論是在設計、裝幀，還是在藝術的呈現上，可謂台灣的先驅，也因此入迷於西川滿的裝幀藝術中。

探究西川滿作品總能深深吸引群眾目光的原因時，不得不提到其背後重要的插畫家-立石鐵臣和宮田彌太郎。提到，風格迥異的兩人，原隸屬於西畫的派別，最終皆受好友西川滿的推進，進而走入版畫的世界，也因完美的配合，使得日本文壇流行著一句話:「美麗的書來自台北」，尤以立石鐵臣在《梨花夫人》、《亞片》中的字體以及圖樣的設計，和宮田彌太郎在《繪本桃太郎》中的十幅版畫繪製，堪稱一絕。

 

 珍貴的典藏-藝術價值的流露

發行量甚少的西川滿，作品之所以讓藏書家為之瘋狂，在於其設計、家藏、限量以及成對的概念，使得至今仍不斷探究、蒐集西川滿作品的台灣竹野內豐，於演講中不時展現出其對西川滿作品的讚嘆和註解，儘管作品有時因價錢過於昂貴，而陷入是否購買的疑慮，但對於藏書家而言，能遇如此特別的收藏品，仍會忍不住心中的珍藏慾望，而將其購置典藏。

其中最特別的一本，莫過於西川滿作品中，藝術享譽價值最高的《繪本桃太郎》，黃震南老師以親身收藏此書的經歷，向與會人士分享此書之所以吸引人的地方，和值得留存之處。因《繪本桃太郎》是其和御用插畫家之一，宮田彌太郎所合作完成，特殊之處乃在於此書文字少，且當中的十本，是由西川滿親手上色，故能珍藏此書，必然具有特殊的歷史價值。 

 

除了為自己出版，西川滿也曾為他人出版書籍，其中最為知名的是擁有台灣才女之稱的黃鳳姿，於高中時期所撰寫的《台灣の少女》此書。從小便展現過人文筆能力的黃鳳姿，在老師池田敏雄的極力栽培下，於十二歲便出版首本書《七娘媽生》，小小年紀的她，透過自身生活的體會，將台灣民俗融入於作品中，非但受到文學界的青睞，也讓自己於《台灣の少女》此書出版時，獲得西川滿、立石鐵臣、佐藤春夫等名家的量身訂做和背書。

講座進到到此，台灣竹野內豐黃老師話鋒一轉，提到從眾多作品中也能發現西川滿亦是兒童繪本的先驅，為了兒子，出版過《傘仙人》、《貓寺》等繪本，有別於以往的作品形式，西川滿在每本書共12頁的排版設計上，運用了12生肖和貓的數量，來代表每頁的頁數，展現其童心巧思的美學設計和藝術典藏價值。會後，老師也不吝惜地將自己所珍藏的西川滿作品，一一展現予現場聽眾，實物的閱覽，並搭配演講者再次的解說，使得在場聽眾無不熱烈地參與互動。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

華麗島頌歌

從三歲來台直到戰後才回日本的西川滿，一生皆在歌詠臺灣，晚期雖受《民俗台灣》雜誌陣營對其「愛台灣」和「作為皇民文學指導者」的質疑，且與好友立石鐵臣不再來往等爭議的辯論等，仍不消滅西川滿對於台灣文壇、版畫界的貢獻。即便戰後回日本，作品內容仍以臺灣作為主要創作的主題，並以「華麗島頌歌」此五字作為墓誌銘，不僅象徵其對美麗島台灣的眷戀之情，也流露出其對「故鄉」一生的思念。

兩個小時不間斷的精彩演講，黃震南老師透過自身的研究、收藏，並搭配照片和實體書，讓在場聽眾們有如身歷其境般地穿梭於西川滿的文學與藝術美感中。特別的是，老師透過生動地演說，配合親身的經歷分享，為此次的講座增添了有趣的想像空間，也間接地傳達了歷史價值的意義。最後，黃震南老師也以自身多年的收藏經驗，期許現場聽眾能以西川滿等此些前輩作為借鏡，在現今民族認同、愛台灣等議題上，進行反思及借鑒，並透過作家們所遺留下來的作品，細細品味日治時期文人眼中的臺灣。

---

演講實錄精彩影片，歡迎點擊！

(1999)